Espero que llegue pronto esta comedia, en el que la música tiene mucha importancia, a España, con muy buena prensa tras su paso por el Festival de Cine de Sundance. Como dice el narrador en el trailer oficial de la película, “esta no es una historia de amor, es una historia sobre el amor”…
He leído una buena crítica en The New York Times y me ha gustado las escenas que vi, pero lo que realmente me ha enamorado de lo que he podido ver sobre la película, es la escena del baile, que comparto aquí con todos vosotros, podéis verla completa aquí (clicar en “scene audio”); y en este otro sitio el “cómo se hizo” la escena del baile.
The Breakfast Club, conocida en España como El Club de los Cinco, es una película de 1985 dirigida por John Hughes. Vilipendiada entonces, hoy se ha convertido en un clásico de las “teen movies” y es una película de referencia de Hughes, junto con Pretty In Pink (La chica de rosa) o Sixteen Candles (Dieciséis Velas).
Trata de cinco jóvenes que quedan castigados en su escuela secundaria un fin de semana, cada uno representa un cliché (¿tribu urbana?), a saber: la princesa, el cerebrito, el deportista, la chiflada y el criminal. Aparentemente no tienen nada en común, pero las horas que pasarán juntos los unirá y verán que tienen más en común entre ellos de lo que nunca habían pensado.
Disfruté mucho con esta película en 1985, y aún la disfruto hoy, tanto en versión doblada como en versión original.
Muchos coincidimos, yo también, que el mejor momento de la película es la “escena del baile”, casi al final de la cinta. Los cinco bailan en la biblioteca al son de We Are Not Alone (No estamos solos) de Karla DeVito.
The One And Only fue la canción más conocida del cantante y actor británico Chesney Hawkes. El tema fue escrito por Nick Kershaw y producido por éste y por Alan Shacklock.
Formó parte de la banda sonora de la película “Buddy’s Song”, de 1991, en la que Chesney Hawkes interpretaba a Buddy Clark, un chaval que quiere ser una estrella del pop, figurando Roger Daltrey (de The Who) en el papel del padre del chico. La película tuvo un éxito relativo, pero la canción se convirtió en número 1 en el Reino Unido, permaneciendo cinco semanas consecutivas en la UK Singles Chart. Esta película se filmó en Londres y otras localidades inglesas.
También figuró en otra película del mismo año, una comedia estadounidense titulada “Doc Hollywood”, protagonizada por Michael J. Fox, Julie Warner, Woody Harrelson, entre otros, en la que el protagonista principal hace el papel de un médico que se dirige a Los Ángeles para ejercer de gran cirujano, que tras un accidente de tráfico, es obligado a ejercer de médico de familia en un pequeño pueblo de Carolina del Sur, lo que hace plantearse el dilema de elegir entre la vida estresada en la gran ciudad o la de un pueblecito donde la gente vive tranquila y feliz.
En Estados Unidos la canción llegó al número 10 en la lista Billboard Hot 100.
Lamentablemente para Hawkes, la canción se convirtió, irónicamente, en paradigma de un gran éxito que no tiene continuidad en la carrera de su autor, en una especie de canción “única e irrepetible” (pues así se podría traducir el título de la canción).
Aquí puede verse otra versión, que corresponde a la película Buddy’s Song y en esta otra, con los créditos iniciales de la película Doc Hollywood.
Entre sus artistas pasados y presentes se encuentran “pesos pesados” como Bob Marley, U2, Cat Stevens, entre los primeros, y Amy Winehouse, Rihanna, P.J. Harvey, Elton John o Lionel Richie entre los segundos.
“Say You, Say Me” es uno de los mayores éxitos de Lionel Richie, perteneciente a la película “White Nights” (Noches de sol). Fue galardonada con el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Canción Original en 1985.
Curiosamente no fue incluida en la banda sonora de esta película, al negarse a ello Motown (entonces sello discográfico de Richie), debido a que saldría publicada en otro sello (Atlantic Records). Saldría posteriormente en el disco de “Dancing on the Ceiling”, publicado en 1986.
Katrina And The Waves fue un banda británica muy conocida de los años Ochenta que se mantuvo en activo hasta 1997. El grupo surge de la fusión de dos bandas previas, The Waves y Mama’s Cookin’, en 1982 son rebautizados como Katrina And The Waves.
A principios de 1983 empiezan a tener éxito en Canadá, siendo en este país donde publican (a su cargo) su primer disco, al ser Attic Records la única discográfica que les hace una oferta al grupo. Por ello, Walking On Sunshine, su primer trabajo, se publica sólo en Canadá, a pesar de estar basados en Cambridge, Inglaterra.
De uno de sus primeros temas, Going Down To Liverpool, The Bangles hace una versión muy exitosa, añadiéndose al incipiente éxito de Katrina And The Waves.
En 1985 les llegaría el éxito en todo el mundo, al publicar Capitol su primer disco internacional, de título homónimo, en el cual vuelven a grabar o remezclan títulos de su primer trabajo canadiense. Walking On Sunshine se convertiría en el mayor éxito de este disco, que les daría la nominación a los Grammy como “Mejor artista novel“.
Al año siguiente publicaron el trabajo Waves que ya no gozó del mismo éxito que el anterior, iniciándose un lento declive con un pequeño repunte a finales de los Noventa, al ganar el concurso de Eurovisión de 1997, con la canción Love Shine a Light, representando al Reino Unido. La banda se disolvió, agriamente, al año siguiente.
La canción ha sido utilizada profusamente en series de televisión, películas y en publicidad, como puede verse en este artículo de Wikipedia (en inglés). Siempre que oigo la canción, me viena a la mente la película Alta Fidelidad, basada en la novela británica de 1995, del mismo nombre, aunque en el largometraje la acción es trasladada de Londres a Chicago, y está interpretada por un siempre estupendo John Cusack, haciéndo aquí de melómano inmaduro en sus relaciones con las mujeres.
La canción apareció en la película Easy Rider protagonizada por Peter Fonda y DennisHopper en 1969, aunque los Steppenwolf la grabaron un año antes. Esta canción dió origen al término Heavie Metal.
¡¡¡Nacido para ser libre!!!
BORN TO BE WILD Steppenwolf 1968
Fuente Letra
Letra y música por Mars Bonfire
Get your motor runnin’
Head out on the highway
Lookin’ for adventure
And whatever comes our way
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space.
I like smoke and lightning Heavy metal thunder
Racin’ with the wind
And the feelin’ that I’m under
Yeah Darlin’ go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space
Like a true nature’s child
We were born, born to be wild
We can climb so high
I never wanna die
Ayer conocimos la noticia del fallecimiento de Paul Newman. No por esperada, ha dejado de ser menos impactante, pues Paul Newman se convirtió por merecimientos propios en una Leyenda Viva del cine. Hoy todos somos un poco más huérfanos…
Me quedo con una frase leída hoy en El País, “Fue, más allá de la cuestión física, un tipo que gustaba a casi todo el mundo“. La suscribo plenamente.
Este es mi pequeño homenaje, el tema central de la película El Golpe (The Sting), tema titulado The Entertainer, de Scott Joplin.
Podéis ver el trailer de la película, aquí y el tema completo en este enlace.
Aprovechando que una famosa compañía de teléfonos ha utilizado esta canción para uno de sus anuncios, hablaré un poco de ella.
“Puttin’on the Ritz” es una popular canción escrita y publicada en 1929 por Irving Berlin, e introducida por Harry Richman en la película musical “Puttin’ on the Ritz” (1930).
El título está derivado del argot “putting on the Ritz” (puesta en el Ritz), significando vestir de un modo muy elegante. La expresión fue inspirada en el ostentoso Hotel Ritz. Una versión de la canción pone a Gary Cooper como ejemplo de alguien que “se pone en el Ritz”.
La versión original de la canción de Berlin incluía referencias de la entonces popular moda de los habitantes de Harlem, bien vestidos, pero pobres, desfilando arriba y abajo por la AvenidaLenox. En la película “Blue Skies” (1946), en España, “Cielo Azul”, interpretada por Fred Astaire, Berlin revisó la letra para que se aplicase a personas blancas de buena posición pavoneándose “arriba y abajo por Park Avenue” (Nueva York).
Como enamorada que soy del Swing y del Claquet, aquí os dejo la magnífica interpretación de Fred Astaire en la película “Blue Skies” dirigida por Stuart Heisler en 1946 e interpretada por Bing Crosby, Fred Astaire, Joan Caulfield, entre otros.
Y aquí os dejo la secuencia original de la película que se utiliza para el anuncio de teléfonos, se trata de El jovencito Frankenstein, comedia dirigida por Mel Brooks en 1974 y protagonizada por Gene Wilder y Peter Boyle, que daba vida al monstruo.
Letra de la canción “Puttin on The Ritz”:
Have you seen the well-to-do
Up and down Park Avenue
On that famous thoroughfare
With their noses in the air
High hats and narrow collars
White spats and lots of dollars
Spending every dime
For a wonderful time
Now, if you’re blue
And you don’t know where to go to
Why don’t you go where fashion sits
Puttin’ on the ritz
Different types who wear a daycoat
Pants with stripes and cutaway coat
Perfect fits
Puttin’ on the ritz
Dressed up like a million dollar trooper
Trying hard to look like gary cooper
Super-duper
Come, let’s mix where rockefellers
Walk with sticks or umberellas
In their mitts
Puttin’ on the ritz
—— short instrumental break ——
Tips his hat just like an english chappie
To a lady with a wealthy pappy
Very snappy
You’ll declare it’s simply topping
To be there and hear them swapping
Smart tidbits
Puttin’ on the ritz
Llevo unos días tarareando el tema “I Got You Babe” de Sonny & Cher.
¡Casualmente!, a Bea, desde su rincón, le pasaba lo mismo, según nos cuenta en esta entrada. En mi caso seguramente el motivo sea la aparición en la película Forgetting Sarah Marshall, titulada aquí con el increíble título de Paso de ti (y que no se ajusta del todo al desarrollo de la película, dicho sea de paso).
Este tema también está incluído en la película protagonizada por Bill Murray y Andie McDowell, Groundhog Day (Atrapado en el tiempo), cuando suena el reloj, para más señas.
De Sonny Bono y Cher poco se puede contar ya que no se sepa. Fueron pareja musical y sentimental, desde los años 1960, divorciándose en 1975. Este éxito es del año 1965.
Aunque con un poco de retraso, espero que disfruten de este tema.
Un tema relativamente reciente (de 1998 ) para amenizar la noche de los lunes: esta canción de Cake (oficialmente, CAKE, en mayúsculas), perteneciente a su tercer álbum, Prolonging The Magic, se titula Never There.
En España el tema es conocido debido a un anuncio de una marca de refrescos. Además, es el tema principal de la banda sonora de la película de Edward Burns, Las Aceras de Nueva York (Sidewalks of New York), una película que trata sobre las relaciones amorosas en una ciudad de 8 millones de habitantes y toca la curiosa teoría de los Seis Grados de Separación.
Por último, el tema también aparece de fondo en el capítulo titulado “En el que Rachel fuma” (temporada 5) de la comedia de situación “Friends“.
La banda es originaria de Sacramento, California y está en activo desde el año 1991 y aunque es calificada como de rock alternativa o bien independiente, toca diferentes estilos musicales desde ska hasta country. Hasta la fecha ha publicado 7 discos, el último en 2007, titulado “B-Sides and Rarities“.
