La banda toma su nombre de la prisión berlinesa de Spandau, donde se alojaron a los presos juzgados en los Juicios de Nuremberg, tras la Segunda Guerra Mundial. Fue cerrada en 1987 y posteriormente demolida tras la muerte de Rodolf Hess, último jefe nazi prisionero en ella. La prisión toma su nombre del distrito de Spandau, ubicado en el sector británico de Berlín Oeste.
Spandau Ballet es una banda británica de pop rock y new wave que fue muy popular en los años 1980, con su estilo romántico. Son de Londres y se formaron en 1979, disolviéndose posteriormente en 1990. Han vuelto a reunificarse en este 2009.
Después de unas semanas “desconectado”, algo que en principio no tenía en mente, pero terminé necesitando como “agua de mayo”, y tras la vuelta al trabajo, mil líos con el portátil, etc., etc., vuelvo por mi rincón virtual para compartir con todos vosotros uno de mis temas favoritos del penúltimo disco de los malacitanos Danza Invisible.
Me vinieron a la mente, sin más, hace unos días, por lo que busqué el vídeo, rescaté de mi discoteca el CD de “En Equilibrio” (al que pertenece esta canción) para “ripearlo” y así disfrutarlo en mi mp3
Danza Invisible es un grupo español con prácticamente 30 años de trayectoria en el panorama musical nacional, se formaron en 1981, por lo que es uno de los últimos grupos supervivientes de la movida musical de los años 80. Destaca el poderoso directo de la banda.
Como algunos de vosotros ya sabéis, Lily Allen es mi último descubrimiento. Evidentemente tengo que escuchar más determinadas emisoras de radio y, desde luego bucear más en el ciberespacio.
Os dejo con algunos links y la letra (y traducción) de The Fear. La letra está obtenido del sitio oficial de Lily Allen y la traducción es propia, por lo que se aceptan sugerencias, correcciones…
Disfruten con el vídeo de esta londinense, cosecha de 1985
The Fear
I want to be rich and I want lots of money I don’t care about clever I don’t care about funny I want loads of clothes and fuckloads of diamonds I heard people die while they are trying to find them And I’ll take my clothes off and it will be shameless Cause everyone knows that’s how you get famous I’ll look at The Sun and I’ll look in The Mirror I’m on the right track yeah I’m onto a winner
Chorus I don’t know what’s right and what’s real anymore And I don’t know how I’m meant to feel anymore When do you think it will all become clear Cause I’m being taken over by the fear
Life’s about film stars and less about mothers It’s all about fast cars and cussing each other But it doesn’t matter cause I’m packing plastic And that’s what makes my life so fucking fantastic And I am a weapon of massive consumption And it’s not my fault it’s how I’m programmed to function I’ll look at The Sun and I’ll look in The Mirror I’m on the right track yeah we’re onto a winner
Chorus I don’t know what’s right and what’s real anymore And I don’t know how I’m meant to feel anymore When do you think it will all become clear Cause I’m being taken over by the fear
Forget about guns and forget ammunition Cause I’m killing them all on my own little mission Now I’m not a saint but I’m not a sinner Now everything’s cool as long as I’m getting thinner
Chorus I don’t know what’s right and what’s real anymore And I don’t know how I’m meant to feel anymore When do you think it will all become clear Cause I’m being taken over by the fear
El Temor
Quiero ser rica y quiero un montón de dinero No me importa la inteligencia y no me importa la diversión Quiero montón de ropa y montones de diamantes He oído que la gente muere mientras tratan de encontrarlos Y me quitaré mi ropa y será sin vergüenza Por que todo el mundo sabe que así es como te haces famoso Ojearé al The Sun y ojearé al The Mirror Estoy en el buen camino, sí, camino de ser ganadora
Estribillo No sé lo que es correcto, ni sé qué es real Y no sé como debería de sentirme en adelante Cuando piensas que todo debería de aclararse Por que me estoy dejando llevar por el temor
La vida es sobre las estrellas del cine y no sobre las madres Es sobre coches potentes y despotricar sobre los otros Pero no importa por que estoy portando [dinero de] plástico Y eso es lo que hace mi vida jodidamente fantástica Y soy un arma de consumo masivo No es mi culpa el cómo estoy programada para funcionar Ojearé al The Sun y ojearé al The Mirror Estoy en el buen camino, sí, camino de ser ganadora
Estribillo No sé lo que es correcto, ni sé qué es real Y no sé como debería de sentirme en adelante Cuando piensas que todo debería de aclararse Por que me estoy dejando llevar por el temor
Olvídate de las armas y olvídate de la munición Por que los estoy matando a todos con mi pequeña misión Ahora no soy una santa, pero tampoco un pecadora Ahora todo es estupendo al tiempo que me vuelvo más fina
Estribillo No sé lo que es correcto, ni sé qué es real Y no sé como debería de sentirme en adelante Cuando piensas que todo debería de aclararse Por que me estoy dejando llevar por el temor
Sandra Ann Lauer, anteriormente Sandra Cretu (debido a su matrimonio con el productor rumano Michael Cretu, roto en 2007), simplemente conocida en el mundo musical como Sandra, es una cantante alemana, nacida el 18 de mayo de 1962 en Saarbrücken, es uno de los mayores exponentes del Eurodance, así como del Techno-pop, especialmente en la segunda mitad de la década de 1980.
Secret Land es el segundo sencillo de su tercer álbum “Into A Secret Land”. La canción es una adaptación de una producida por Hubert Kemmler con título "Trenchcoat Man" editada como un sencillo por el desconocido grupo alemán llamado Fabrique, en 1987. Secret Land conoció un gran éxito en Israel, aunque llegó a puestos muy altos en toda Europa.
Sandra se inició en la música en 1976. En 1979 y hasta 1984 formó parte del trío Arabesque, de gran éxito en Japón. En 1984 empezó su carrera en solitario, producida por quien sería su futuro marido obteniendo en esta época sus mayores éxitos musicales. A partir de 1990 y hasta la ruptura de su matrimonio con Cretu, participó en el proyecto Enigma, que vendió 20 millones de discos en todo el mundo.
Opus es un grupo austriaco, de Graz, formado en 1973 y aún en activo, que disfrutó de un grandísimo éxito en todo el mundo con el single que publicó en 1985, titulado Live Is Live, que fue número uno en su país de origen, además de otros países como Alemania, Suiza, Gran Bretaña, Estados Unidos, Italia o España.
Si bien podría considerarse como grupo de “un sólo éxito”, lo cierto es que son relativamente populares en su nativa Austria, donde han cosechado éxitos como Whiteland, de 1987, o The Power Of Live Is Life, de 1994.
Opus lo forman Herwig Rüdisser (voz), Ewald Pfleger (guitarra), Kurt-Rene Plisnier (teclados) y Günter Grasmuck (batería).
La entrada de esta noche no podía ser otra que un sentido homenaje a Michael Jackson, que nos dejó el pasado jueves por la noche (hora española) a la temprana edad de 50 años.
Una persona imprescindible en la historia de la música moderna, con quien hay un antes y un después. Tuvo sus excentricidades, pero ¿qué genio no los tuvo?
El viernes por la mañana, mientras me dirigía a mi trabajo, sólo me apetecía escuchar los temas de Jackson que llevo en mi reproductor musical –en lugar de mis aburridos podcast en inglés-, curiosamente, según luego escuché en varios medios, muchos hicieron como yo, la gente en sus vehículos dejaba oír los temas de Jacko a través de las ventanillas de sus coches.
Esta es la entrada que le dediqué a Michael Jackson el 11 de febrero de 2008, con motivo de la puesta a la venta del disco especial 25 aniversario de Thriller, el disco más vendido de la historia de la música.
Os dejo con este estupendo vídeo de Rtve.es, resumen de su mejores temas.
Descanse en paz, Michael Jackson, siempre llevaremos tu música en nuestros corazones…
Ryan Paris, cuyo nombre verdadero es Fabio Roscioli, nació en Roma el 12 de marzo de 1953, consiguió su mayor y único éxito con esta Dolce Vita, escrita y producida por Pierluigi Giombini en 1983.
Curiosamente, ninguna compañía quería grabar esta canción, por considerar que la misma no tendría éxito. En palabras de Giombini, “algunas compañías aún siguen llorando hoy en día después de 4.000.000 de copias vendidas en todo el mundo”.
Uno de mis temas favoritos de los magníficos Ochenta, nunca había visto el vídeo… hasta hoy, cortesía de una conocida cadena internacional de televisión musical. Me gustó mucho el recurso de partir la pantalla en varios cuadrados, que estuvo muy de moda en el cine en los años Setenta y parte de los Ochenta.
The One And Only fue la canción más conocida del cantante y actor británico Chesney Hawkes. El tema fue escrito por Nick Kershaw y producido por éste y por Alan Shacklock.
Formó parte de la banda sonora de la película “Buddy’s Song”, de 1991, en la que Chesney Hawkes interpretaba a Buddy Clark, un chaval que quiere ser una estrella del pop, figurando Roger Daltrey (de The Who) en el papel del padre del chico. La película tuvo un éxito relativo, pero la canción se convirtió en número 1 en el Reino Unido, permaneciendo cinco semanas consecutivas en la UK Singles Chart. Esta película se filmó en Londres y otras localidades inglesas.
También figuró en otra película del mismo año, una comedia estadounidense titulada “Doc Hollywood”, protagonizada por Michael J. Fox, Julie Warner, Woody Harrelson, entre otros, en la que el protagonista principal hace el papel de un médico que se dirige a Los Ángeles para ejercer de gran cirujano, que tras un accidente de tráfico, es obligado a ejercer de médico de familia en un pequeño pueblo de Carolina del Sur, lo que hace plantearse el dilema de elegir entre la vida estresada en la gran ciudad o la de un pueblecito donde la gente vive tranquila y feliz.
En Estados Unidos la canción llegó al número 10 en la lista Billboard Hot 100.
Lamentablemente para Hawkes, la canción se convirtió, irónicamente, en paradigma de un gran éxito que no tiene continuidad en la carrera de su autor, en una especie de canción “única e irrepetible” (pues así se podría traducir el título de la canción).
Aquí puede verse otra versión, que corresponde a la película Buddy’s Song y en esta otra, con los créditos iniciales de la película Doc Hollywood.
Entre sus artistas pasados y presentes se encuentran “pesos pesados” como Bob Marley, U2, Cat Stevens, entre los primeros, y Amy Winehouse, Rihanna, P.J. Harvey, Elton John o Lionel Richie entre los segundos.
“Say You, Say Me” es uno de los mayores éxitos de Lionel Richie, perteneciente a la película “White Nights” (Noches de sol). Fue galardonada con el Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Canción Original en 1985.
Curiosamente no fue incluida en la banda sonora de esta película, al negarse a ello Motown (entonces sello discográfico de Richie), debido a que saldría publicada en otro sello (Atlantic Records). Saldría posteriormente en el disco de “Dancing on the Ceiling”, publicado en 1986.
Mike Oldfield, nacido en la localidad de Reading, condado de Berkshire (que vio nacer también a los cineastas Sam Mendes y Kate Winslet), Reino Unido, el 15 de mayo de 1953.
El cantante inglés se hizo famoso por su disco Tubular Bells, de 1973, y, por supuesto, por este single Moonlight Shadow, que pertenece a su álbum Crisis, publicado en 1983.
Se dice que Moonlight Shadow es una referencia al asesinato de John Lennon. A este respecto Oldfield dice en una entrevista con Gareth Randall, en 1995, que no es realmente así, pero visto en perspectiva, tal vez sea así. “En realidad llegué a Nueva York aquella horrorosa tarde cuando fue disparado y estaba en las oficinas de Virgin Records en la calle Perry, que estaba a unas pocas manzanas del Edificio Dakota, donde sucedió, por lo que probablemente se hundió en mi subconsciente. Fue originalmente inspirado por una película que me encantaba – “Houdini”, protagonizada por Tony Curtis, que trataba sobre los intentos para contactar con Houdini después de su muerte, a través del espiritismo… originalmente era una canción influenciada por aquello, pero un montón de otras cosas debieron de arrastrarse hasta allí, sin que yo me diese cuenta”.
El 8 de junio se volverá a reeditar, remasterizado, el Tubular Bells, con su nuevo sello discográfico, Mercury Records, después de 35 años con Virgin Records, cuya relación finalizó en 2008.
Quiero dedicar esta entrada a mi hermana, gran fan de Mike Oldfield, con motivo de su cumpleaños, que se celebró… ¡el pasado 15 de mayo!
