Ayer di con este vídeo de pura casualidad, el making of del anuncio de televisión de Guaguas Municipales (empresa municipal de autobuses de Las Palmas de Gran Canaria), a través de este tweet.
Sin entrar en el hecho de que el anuncio promociona el uso del transporte público para hacer de Las Palmas un sitio más habitable, el uso del tema de Pharrell Williams, Happy, me parece sencillamente genial. Más aún, considero que el making of es mejor que el anuncio en sí.
Y, por último, me pregunto para cuándo un anuncio de este estilo en Vigo. Vitrasa, ¿algo en mente? 😉
Traigo hasta este mi rincón, un tema que sonó mucho allá por 2002, de la mexicana Thalía. Es parte del álbum homónimo de la cantante, el séptimo de su carrera, que fue disco de oro en Argentina, Estados Unidos y España.
Este álbum significó la vuelta a los orígenes como solista y, aunque la cantante dice que es «una fortuna» poder triunfar en la lengua española en países como Francia, Grecia o Indonesia, eso no es obstáculo para que pueda cantar en inglés y prueba de ello es que tres de los temas del álbum los canta en el idioma de Shakespeare.
Thalía, además de su faceta de cantante, es actriz, empresaria y modelo. Tal vez su tema más conocido sea «Amor a la mexicana«.
Disfruten con este tema tan pegadizo. ¡Feliz lunes y feliz semana! 🙂
Hoy quiero traerme hasta este mi rincón la actuación de Ruth Lorenzo en el LIX Festival de la Canción de Eurovisión, que se celebró el pasado sábado en Copenhague. Una actuación impecable, un chorro de voz y una gran puesta en escena, que le llevó hasta un meritorio décimo puesto (de 37 países participantes).
Me apetecía reivindicarla, así como el hecho de que eligiese el español e inglés como idiomas de la canción. ¿Y por qué no? Corren los tiempos que corren y hay que buscar un tema festivalero, que es de lo que se trata.
Estoy seguro de que si no hubiese lo que hay en Eurovisión, Ruth hubiese estado en el «top five».
Hasta este rincón traigo hoy el tema Dancing In Berlin (Bailando en Berlín) del grupo californiano Berlin. Pese a su nombre, no tiene relación alguna con la capital alemana. Se trata del quinto corte del álbum publicado en 1984 titulado Love Life. Conocí el tema gracias al recopilatorio Monstruo 2. Mucha música nos permitió descubrir estos recopilatorios. Tenéis más información en el estupendísimo blog Yo Fui a EGB.
Por cierto, Berlin se hizo famoso en España, sobre todo, por el archifamoso tema central de la película Top Gun, Take My Breath Away.
Quiero comenzar esta nueva semana con un tema realmente marchoso. «Shiny, Happy, People» es una canción de los desaparecidos R.E.M., perteneciente a su séptimo álbum, titulado «Out of Time«, publicado en 1991. Este fue su segundo sencillo tras el gran «Losing My Religion«.
En este tema, la voz femenina que se escucha pertenece a Kate Pierson, líder y vocalista del grupo The B-52’s, a quien puede verse en el vídeo junto con Michael Stipe y el resto de la banda georgiana. Pierson colaboró con R.E.M. en las canciones «Country Feedback«, «Me in Honey» además de este «Shiny, Happy, People«.
R.E.M., originarios de Athens, Georgia (EE.UU.) se formó en 1980, como una banda de rock alternativo estadounidense. Conseguido el éxito y aun firmando con una gran compañía (Warner Bros.) siguieron con su independiencia creativa y su compromiso social. Tras la publicación de su último álbum en 2011, el décimo quinto de su carrera, «Collapse Into Now«, se disolvieron.
Traigo hasta mi rincón hoy a unos de mis grupos favoritos, al que ya le dediqué dos entradas anteriormente, uno relativo a un concierto que ofrecieron gratuitamente en Central Park y otro con el tema Runaway, primer sencillo de su primer álbum, titulado Bon Jovi.
Livin’ On a Prayer es el segundo sencillo de su tercer álbum, Slippery When Wet, elepé que les puso en órbita en España y seguramente el tema más famoso de la banda de Nueva Jersey, un clásico ya no ya de la banda, sino de la historia del rock and roll. Slippery When Wet es uno de los discos citados en el libro «1.001 temas que debes escuchar antes de morir«. Además, ocupa el puesto 44 de la lista de 200 temas definitivos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
En cuanto a Livin’ On a Prayer (Viviendo en una oración), trata de una pareja de jóvenes de clase media trabajadora, Tom y Gina, que llegan a duras penas a final de mes, pues él está sin trabajo, debido a una huelga sindical en el puerto y ella trabaja en una cafetería llevando a casa su dinero por amor. Y al final prevalece el amor en la pareja pese a las dificultades, pues se tienen el uno al otro.
Este tema ha sido interpretado por algunos como antisindical, mientras que otros interpretan que debido a las presiones de la patronal, simpatiza con los sindicatos («uniones» en Estados Unidos). Jon Bon Jovi comentó que escribió la canción durante la era de Reagan, en la que aumentaron las desigualdades sociales por sus políticas (trickle-down economy), una época «realmente inspiradora para escribir canciones».
Quiero dedicar esta entrada a dos personas. A mi hermano Jorge, residente en el Estado Jardin. Y aBorja, uno de mis mentores en Vavel.com, además de amigo. Y amante del glam rock.
Conocí a la cantante Mathangi «Maya» Arulpragasam, mejor conocida por su acrónimo M.I.A. allá por 2008, tras la lectura de este artículo de la N.P.R. titulado «Urban Desi: A Genre On The Rise» (Desi Urbano: Un género en crecimiento).
El término «Desi» es un término en sánscrito que significa «del país«, originalmente aplicado a los expatriados de los países del sur de Asia, pero con el que ahora se describe por igual a los nacionales de India, Pakistán, Sri Lanka y Bangladés como a los emigrantes de estos países.
El artículo de la radio pública estadounidense habla de la adaptación de la cultura del rap y del hip hop en los países del subcontinente indio como símbolo de modernidad, pero sin renunciar a su cultura y del que M.I.A. (pronúnciese em ai ei, o bien, maia) es una de sus máximos representantes.
Mathangi Arulpragasam nació en Londres de familia de Sri Lanka, volviendo pronto a su país de origen, en el que su padre fue un destacado mienbro de los Tigres Tamiles de Liberación de Sri Lanka, lo que les obligó a cambiar de ubicación frecuentemente. De su infancia viene, en gran medida, su activismo político.
Recientemente, M.I.A. descubrió que su nombre coincide con el de un diosa hindú. Explica la cantante que, aparte de tener su nombre en el pasaporte, poco lo usaba y una tía suya le sugirió que usara en su lugar «Maya», más fácil de pronunciar para los ingleses, en honor a una instructura de esquí yugoslava de su pariente. Por eso, M.I.A., acrónimo en inglés de «Missing In Action» (Desaparecido en Combate) es un juego de palabras de este acrónimo y de su propìo nombre, Maya. A esa diosa hindú, dedicó la cantante su último disco, Mathangi, no sin polémica, por irreverente a juicio de algunos, que fue publicado el pasado mes de noviembre.
Paper Planes es un tema que pertenece a su segundo álbum, Kala, éxito de ventas en todo el mundo y que, siguiendo con la controversia que rodea a la cantante, le valió la prohibición de entrada en los Estados Unidos. Los más de 42 millones y medio de visitas en YouTube de su vídeo oficial pueden dar fe de su éxito. Irónicamente, este tema está rodado en Fulton Street, en Brooklyn, aprovechando la cantante una pausa en sus conciertos, tras habérsele revocada la prohibición de entrada en el país. Arulpragasam vivió cuatro años en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, Nueva York.
Además, este tema es parte de la banda sonora de la galardonada película Slumdog Millionaire. A. R. Rahman quiso mezclar con su música «la India vieja y la India moderna» y tuvo claro desde el primer momento que quería incluir este tema en el largometraje.
Así que yo me centraré en Astley que canté y bailé mucho a finales de los 80. Así que disfrutad con el primer éxito de este británico, que con su voz negra a lo Nat King Cole (de quien se confesaba seguidor incondicional y realizó un cover con su When I Fall in Love) triunfó con su Whenever You Need Somebody.
Esta mañana, mientras esperaba por mi autobús, como cada mañana, para ir al trabajo, oigo en la NPR, que la última superviviente de The Andrew Sisters, Patty, nos dejó para siempre. Patricia Andrews, la menor de las tres hermanas, era, además su vocalista y líder. Con esta noticia, vienen a mi mente su música pegadiza y bailable, el ron y la coca-cola y la Segunda Guerra Mundial.
Luego veo con extrañeza que ninguno de los dos diarios líderes de este país publicó siquiera una referencia a este hecho. En los momentos en que escribo esta entrada, siguen sin hacerlo.
¿Qué puedo decir de ellas? Pues simplemente que me gustaba su música, una música de otro tiempo, muy de su época, destinada a levantar la moral de las tropas que combatían en tierras lejanas, pero muy bailable y pegadiza.
Comparto con vosotros una desternillante entrevista a Sofía Vergara en el programa The Ellen Show. Está en inglés, con subtítulos en español.
Nunca escuché a Sofía en español, salvo en este anuncio, por lo que desconozco si es ella quien dobla su personaje en Modern Family o no. Y oírla en inglés es desternillante (y encantador) si tienes dominio del idioma.
Blog de un neoyorquino, reconvertido en vigués, donde cabe un roto o un descosido ;-) Soy también el autor de otro blog, dedicado al metro de Nueva York, también soy aficionado a la fotografía. Puedes ver mis "pinitos" aquí.
Desde Nueva York a Vigo 